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lunes, 26 de julio de 2010

Magdalena Matthey - Biografía + Concierto Intimo en la Casa del Aire

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Es una cantante y compositora chilena de diversos tipos de música que comprenden la música; folclórica y popular, fusión latinoamericana, canto y trova, balada, jazz y música religiosa.

Su madre, Alicia Correa cantautora de música folclórica y popular, influenció a Magdalena y a sus nueve hermanos en la música y el folclore. Magdalena estudió un año de Teoría Musical en la Escuela Moderna 1992, luego rindió exámenes para ingresar a los cursos de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor SCD cambiando a Canto Popular y titulándose en 1995

En 1993, Magdalena quien aún era estudiante de Canto Popular, tuvo su primera oportunidad de actuar junto a Eduardo Peralta, en la Biblioteca Nacional de Chile. Gracias a este recital ella comenzó a destacarse en el medio musical. Durante 1994 fue invitada a participar en los festivales de Molina y de Olmué. 'Después de participar en el festival de Olmué, grabé dos de mis temas en el estudio de Raúl Salinas y los envié al jurado que seleccionaba a los participantes de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar. Una de esas canciones era "María Leonor Lucía"'

En 1995 gana la categoría folclore del Festival de Viña del Mar recibiendo la Gaviota de Plata por su canción "María Leonor Lucía" junto a su grupo "El Trío", a fines del mismo año obtuvo el premio del 'Mejor músico extranjero' en el festival sudamericano de Santa Rosa en Brasil con la canción "Santiago", también de su autoría. La prensa brasileña llenó de elogios a la intérprete, considerándola una nueva Mercedes Sosa.




Latidos del alma
Magdalena se tituló en la carrera de Canto Popular en la SCD a finales del 1995, y logra su primer contrato discográfico con el sello Emi Odeon comenzando a trabajar en su primer álbum. En un principio el trabajo era dirigido por Scottie Scott, pero luego de su fallecimiento Alberto Plaza tomaría su lugar.

Latidos del alma, su álbum debut, fue producido por Alberto Plaza y editado en 1997. En las sesiones de grabación participaron los músicos Pedro Alfonso, Manuel Meriño y un importante invitado: Horacio Salinas, quien luego de escuchar a Magdalena, la invitó a tocar junto a Inti-Illimani. Este trabajo no definió la carrera de Matthey, pues tuvo la incertidumbres que todo artista tiene al momento de pensar en hacer arte o de vender un producto, sin embargo recibió muy buenas criticas. En ese mismo año representó a Chile en el festival OTI, realizado en Acapulco, México, con su canción "tu, naturaleza", obteniendo el premio al mejor arreglo, con la colaboración de Sergio Tilo González del grupo Congreso.

Del otro lado
En su siguiente disco, Del otro lado 2000 Fondart aparece con un nuevo estilo mas abierto y multicultural que marca su tendencia a la fusión latinoamericana, en el que se encuentran temas emotivos como Si el alma se queda, porqué no apareces o con un jazz suave con letra sublime en Feliz, además de otros temas que reflejan con emotividad distintos aspectos o realidades de Chile y su gente. En este álbum resalta la versatilidad de la voz de Magdalena y de su estilo único y particular, alejándose de las fórmulas más comerciales, para acomodarse en el mundo de los sonidos de raíz latinoamericana como Congreso e Inti-Illimani.

Al año siguiente fue artista invitada al criollo Festival del Huaso de Olmué. En el 2003 Viña volvió a premiarla, esta vez como la Mejor Intérprete de la competencia folclórica internacional. En el 2004 forma parte del jurado en el Festival de Viña del Mar.

Mañana será otro día
En el 2004 lanza su nuevo disco Mañana será otro día. Producido por Tilo González de Congreso quien editó el disco bajo su sello Machi y que además contó con la presencia de su antigua compañera del trío Alheña, la cantautora Elizabeth Morris. Otra mano muy importante fue la del ingeniero Álvaro Alencar, nominado 4 veces al Grammy Latino de 2004 por el trabajo de sonido en el álbum debut de la brasileña María Rita. En el 2006 Magdalena telonea al grupo Congreso en su gira por Europa.

Afuera
En el 2007 viajó a Bruselas y a París dando conciertos como solista después grabar su cuarto álbum Afuera, con ritmos de raíz latinoamericana y que incluyó en el tema La Rosa a Pedro Aznar en las vocalizaciones, una curiosidad al respecto es que ellos trabajaron este tema en lugares distintos, se enviaron las pistas de audio y cada uno trabajo en su propio estudio. También contó con el Inti-Illimani Histórico José Seves.

Otros Proyectos
Junto a Alexis Venegas formaron el grupo agosto compuesto por Manuel Merino y Milenko Mitrovic forman el grupo "Agosto" en el ano 1994- 1995 realizando dos conciertos en la SCD. [7] Magdalena ha compartido escenario con destacados artistas chilenos como Laura Fuentes, Mariela González, Patricio Anabalón, Isabel Parra, Eduardo Peralta, Eduardo Gatti, Alberto Plaza, Inti Illimani, Francesca Ancarola, Alexis Venegas, Mariela González, José Seves y Elizabeth Morris entre otros, así como con el argentino Pedro Aznar, el mexicano Alejandro Filio y la portuguesa María Ana Bobone.

En la actualidad
Magdalena junto a Elizabeth Morris dieron un concierto solidario 40 días después del terremoto en beneficio de los damnificados.

Magdalena realiza varios una o dos veces al mes en diferentes lugares de Santiago y de Chile, de forma regular en el pub folclórico La Rosa.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Magdalena_Matthey
Aunque la biografía de wikipedia la hice yo :P

martes, 20 de julio de 2010

Praful - Biografía y Música

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Praful es nativo de Alemania, Saxofonista, Flautista y Bansurista (ver imagen) aunque eligió Amsterdam como su base de operaciones desde los 80's. En las últimas dos décadas él ha incursionado en el Jazz, Danza, TripHop, Culturas de América y África occidental, y sobre todo la música en las culturas de Brasil y la India. Ha grabado y compartido escenario con numerosos artistas y bandas: Project 2000, Bayuba Cante, SociÈtÈ ‚ tous les Couleurs, Dave Koz, Gerardo Rosales, ElectroCÙco, Lilian Vieira (Zuco103), Jonathan Butler, Maneesh de Moor, Deva Premal and Miten, Marc Antoine, Nippy Noya, Armando Peraza, Ravi, Jazzjuice, Good Move, Hardsoul, DJ Maestro y muchos más. Con "Proyecto 2000" fue condecorado con el Premio neerlandes Heineken Crossover.

En 2001 firmó su primer contrato como solista, con la discográfica Terapia y lanzó el álbum 'One Day Deep', producido por él junto con Adani y Wolf. Lanzado en los EE.UU. en la etiqueta de Dave Koz Rendezvous Entertainment de Los Angeles, Praful fue galardonado como "El artista de jazz-Debut del año 2003" (The Wave, LA) y "El aliento de aire fresco en el jazz contemporáneo de Estados Unidos". El álbum se mantuvo en la tabla de EE.UU. American Billboard por 70 semanas, anotó un hit #1 de radio con el primer single que vendió más de 100,000 copias en todo el mundo. Desarrollo aún más su cálida y original integración entre el Jazz, la Electrónica y la WorldMusic, leugo Praful lanzo 'Pyramid in your Backyard' en el 2005.


uno de los mejores temas de Beach House para mi :) y con el video inspirado en el arte Hed Kandi

Praful es un verdadero ciudadano del mundo que ama y busca la reunión musical y la comunión con los seres humanos de todos los colores, culturas y religiones. Sus álbumes se publican en América del Norte, Europa y Asia y Praful ha tocado con su banda, así como en otros proyectos en toda Europa, en EE.UU., Canadá, Brasil, México, Ecuador, Malasia e Indonesia.

Como dato adicional Praful habla fluido en 7 idiomas.


Este es un video muy interesante, quizas hecho por el mismo!!




www.praful.nl Sitio Oficial

viernes, 9 de julio de 2010

Sun Ra, un jazzista de otro mundo

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De formación autodidacta, aprendió a escribir música a los diez años.
Formo La Sun Ra Arkestra en los 50 que estuvo siempre influida por la filosofía de Sun Ra, con raíces en la ciencia ficción y los viajes espaciales, en el antiguo Egipto y en teorías filosóficas cabalísticas, siendo en realidad la única banda de jazz basada más en la filosofía que en la música propiamente dicha. Sus apariciones en el escenario constituían un espectáculo único debido a los vestuarios extravagantes, a la mezcla de las distintas ramas del jazz y a la incorporación de elementos audiovisuales, siendo pioneros en este campo.




Te recomiendo ver este video es algo historico y con varios tipos de jazz, no te asustes por el ruido del principio :P

Sun Ra fue el primer músico de jazz en utilizar todo tipo de instrumentos electrónicos aparte del piano acústico: el piano eléctrico aparece en discos de 1956, habiendo usado posteriormente instrumentos como el rocksichord, los primeros mini-moog, el clavioline, la celesta, los primeros sintetizadores polifónicos, etc. Sun Ra fue también el primer músico de jazz en crear su propio sello discográfico, Saturn Records, a fin de tener libertad para publicar la música que quisiera. Fue el primer sello en en Lanzar álbumes de Free jazz.


Este tema podría ser el primero en el que se usaba un instrumento electrónico

En definitiva fue una persona increíble, gran jazzista controversial con un mensaje distinto y positivo, su space jazz su filosofía futurista, comenzó con una abducción o una experiencia mística en su juventud en el que seres extraterrestres le hablaron que el debía dejar de estudiar y dedicarse por completo a la música que ellos lo guiarían musicalmente para trascender a la humanidad a través de los sonidos, no se sabe bien la fecha pero se cree que sucedió entre el 1930 y 1931, antes que Siragusa antes que alguien pensara en ovnis!! lo que me impresiona no es si es cierto o no, sino que es completamente distinto, posiblemente el despertó en muchas personas la búsqueda de un contacto o la posibilidad de pensar en extraterrestres, por cierto el decía que era un embajador cósmico de Saturno

En su parte humana o cotidiana fue un excelente amigo y colega, alejo a sus músicos del ambiente de las drogas o de la mala vida y con su carisma fue inspiración para muchos musicalmente, obviamente controvertido como Thelonious Monk, Miles Davis,

Sitio Oficial
Una galeria multimedia con un 360 genial

Jamiroquai - Los Iroqueses + Corner of the earth

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Su particular estilo de guerrero indio a lo Iroquis
El nombre "Jamiroquai" surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra "jamming" que es una sesión de improvisación musical.

Los Iroqueses ( "Los Verdaderos Hombres", según se llaman a si mismos) son nativos de América del Norte. Su pueblo surgió cerca de Ontario, pero ellos eran nómadas  hasta que formaron la confederación Iroquesa formada inicialmente por 5 tribus, para resistir la invasión desde Europa y optimizar sus recursos. Fueron los segundos de la historia en establecer un régimen democrático o estado de derecho (los primeros fueron Althing) contaban con 117 reglas constitucionales conocida como "la gran ley de la paz".

Establecía también una división del poder entre hombres y mujeres, estableciendo que ningún hombre podía presidir un clan y ninguna mujer ser jefe militar o sachem. A las jefas de los clanes correspondía elegir a los jefes militares.  (interesante :P)

Aportaron muchas cosas a la cultura norteamericana, entre ellas el día de acción de gracias

Algunas cosas interesantes sobre Jay Kay (Jamiroquai es el grupo)

Jay Kay continúa apoyando la Burma Campaign UK y la necesidad por la democracia en Birmania. También es patrocinador de la sociedad protectora de animales en cautiverio, una campañas de caridad para poner fin a la utilización de animales en los circos zoológicos, y también el comercio de mascotas exóticas. Jay Kay ha pronunciado en contra de la explotación animal para el entretenimiento.



Little darlin' don't you see the sun is shining
Just for you, only today
If you hurry you can get a ray on you, come with me, just to play
Like every humming bird and bumblebee
Every sunflower, cloud and every tree
I feel so much a part of this
Nature's got me high and it's beautiful
I'm with this deep eternal universe
From death until rebirth

This corner of the earth is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of it I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me
So inspired of that there's nothing left to do or say
Think I'll dream, 'til the stars shine

The wind it whispers and the clouds don't seem to care
And I know inside, that it's all mine
It's the chorus of the breakin' dawn
The mist that comes before the sun is born
To a hazy afternoon in May
Nature's got me high and it's so beautiful
I'm with this deep eternal universe from death until rebirth

You know that this corner of the earth is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of it I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me

This corner of the earth, is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of it I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me

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